Le LUFF c’est de la mauvaise herbe. On a beau essayer de l’arracher, elle revient chaque octobre depuis 20 ans. Une espèce bâtarde. Doublement bâtarde, sur la forme comme sur le fond: c’est un festival de cinéma et de musique, une institution établie et autorisée qui présente des œuvres et des artistes qui passent sous le radar des autorités et des marchés financiers, volontairement ou non. Au fil du temps, on réalise que ces hybridités ou paradoxes constituent un potentiel de résistance et d’adaptation. Comme la mauvaise herbe, elle est le fruit de croisements multiples, elle se moque de toute idée de pureté, et tient très longtemps. Aussi il n’est pas rare d’entendre dire du LUFF qu’il représente une culture élitiste, réservée à certain.e.x.s. Il est pourtant un instrument, parmi d’autres, de résistance contre les formes d’élimination de la différence. Un outil que plusieurs générations de bénévoles et de salarié.e.x.s ont utilisé pour sensibiliser aux différentes manières de vivre, d’aimer et de co-habiter malgré nos points de vue divergents. Ce discours paraît aujourd’hui presque évident tant la violence néo-libérale de l’insouciance discriminante et du refus du monde nous pète à la gueule à chaque instant de nos vies repliées et gouvernées par des dispositifs bio-politiques. A cette évidence, le LUFF rétorque que, quand on parle de «cris», on ne parle pas de métaphore. On parle de cris humains et non-humains qui percent les murs psychiques et physiques de nos corps dociles et profiteurs. Amplifier et projeter ces cris d’appel du monde dans et devant le Casino de Montbenon, c’est regarder et écouter le refoulé en face, c’est ouvrir les bouches d’égouts de nos inconscients, c’est humer le colon qui est en nous, à pleine narine. Ces cris, cela fait 40 ans que Lydia Lunch nous les donne à entendre. Son amie et réalisatrice Beth B lui consacre un film que les deux artistes new-yorkaises viendront présenter au LUFF: La guerre n’est jamais finie. Un titre qui pourrait bien être celui de cette 20ème édition du LUFF.