NOUVEAUTÉ
«Les femmes “borderline” qu’on croise ici ou là, voguant entre raison et déraison, sont les sœurs de Mabel» (Frédéric Strauss, Télérama, 2009).
Comme chez Cassavetes («Une Femme sous influence»), la caméra de Lynne Ramsay («We Need to Talk About Kevin», «A Beautiful Day») se focalise sur un personnage féminin au bord du gouffre : Grace est une jeune mère, asphyxiée par son nouveau quotidien, interprétée par une Jennifer Lawrence à couper le souffle. Et c’est dire qu’on en manque, de souffle, tant le film lui-même ne nous laisse pas tranquilles : les choix esthétiques, son montage éclaté, la bande-son saturée, tout est pensé pour ressentir l’épuisement du personnage. Adapté du roman «Crève, mon amour» d’Ariana Harwicz, «Die My Love» creuse la question de la parentalité – mais pas seulement – en s’attaquant aux racines du mal. «Ma relation avec mon bébé ne se passe pas mal. C’est tout le reste qui est pourri», dit Grace. Le résultat : un film brut et sans complaisance, aussi éprouvant qu’émouvant, qui met en image, comme rarement, l’énergie flamboyante du désespoir qui détruit tout sur son passage.
ÉVÈNEMENTS
Ce jeudi 30 avril, en partenariat avec Lilith et Queer Film Swiss, nous vous proposons une séance unique de «À voix basse» de la réalisatrice tunisienne Leyla Bouzid («Une Histoire d’amour et de désir»), qui témoigne des non-dits et de l’hypocrisie sociale dans une famille tunisienne, précisément celle de Lillia, une jeune ingénieure de retour le temps d’un enterrement. Dans un discours très prudent et nuancé, elle aborde notamment les tabous culturels autour de l’homosexualité en Tunisie et offre une réflexion sensible sur la quête de vérité, la mémoire, l’identité et la réconciliation des héritages personnels.
Le dimanche 3 mai, à 20h, nous accueillerons Thomas Lacoste, réalisateur de «Soulèvements» pour un temps d’échange et de partage. Dans ce film, le documentariste donne la parole aux militant·e·x·s du mouvement des Soulèvements de la Terre, qui partagent avec passion devant sa caméra leur rapport concret au monde. Seize témoignages qui racontent les raisons de leurs luttes écologistes et les actions menées partout en France pour endiguer les choix politiques actuels, polluants et capitalistes. En donnant beaucoup d’espace à la parole, sans coupes excessives, il met en valeur les humains qui constituent le mouvement et leur volonté de réinvestir les territoires dans un documentaire nécessaire sur l’écologie radicale et ses luttes d’aujourd’hui.
TOUJOURS À L’AFFICHE
Coup d’éclat pour le réalisateur Kristoffer Borgli : après les déjà tordus et passionnants «Sick of Myself» et «Dream Scenario», il signe «The Drama», géniale fausse comédie romantique portée par un duo Zendaya-Robert Pattinson au sommet. Il parvient à garder les spectateurices captif·ve·s grâce à une tension qui accentue graduellement son emprise, sans pour autant négliger de savoureuses répliques qui font autant rire que grincer des dents.
Enfin, avant que le vent printanier ne les emporte loin des écrans, ne tardez pas trop à venir découvrir «Ce que cette nature te dit», étude naturaliste et minimaliste sur la vie, à l’image du cinéma de Hong Sang-soo qui narre ici avec finesse et humour la rencontre d’une famille et du petit ami de leur fille. Un film typiquement conversationnel, malaisant et irrésistible.
DERNIÈRES SÉANCES
S’il est plus économe en dialogues, on pourrait cependant rapprocher le premier film de Fabrice Aragno de l’œuvre du cinéaste coréen par son approche picturale. «Le lac» est plus qu’un récit, une expérience sensorielle. Le Neuchâtelois privilégie le son et l’image à la narration. Il s’intéresse plus à ce qui ne s’entend presque pas, aux silences, à ce qui circule dans un couple. Il raconte, sans mots, le deuil et l’amour. Pour dire «Le silence devient ici langage. La caméra, un pinceau» (jeudi 30 à 18h15, samedi 2 à 16h30 et mardi 5 à 18h45).
Ce thriller haletant, récompensé par l’Ours d’Or à la Berlinale, voit un couple d’artistes confronté à la censure et à une mort sociale : «Yellow Letters», du réalisateur allemand Ilker Çatak, inspiré par la vague de purges orchestrée par le régime du président turc Erdogan, parle d’un licenciement pour pouvoir mieux parler de la liberté. Une parabole percutante sur les ravages provoqués par un État autoritaire dans la vie intime des victimes (samedi 2 à 18h15 et mardi 5 à 20h30).
LA SEMAINE PROCHAINE
Nous sommes impatient·e·s de pouvoir partager avec vous «Divine Comedy», une comédie sertie d’intelligence sur la condition des Iranien·nes signée Ali Asgari («Chroniques de Téhéran»), dès le mercredi 6 mai. Le vendredi 8 mai, nous accueillerons CYESS AFXZS, projet noise de Stuart McCune, dans le cadre du dernier Centerpoint de la saison, et nous projetterons en avant-première, le lendemain, «Black Rabbit, White Rabbit» de Shahram Mokri. À noter également, pour la quatrième année consécutive, le retour du Ciné-club de l’UNIL, qui vous proposera une soirée de projection de courts métrages suisses d’un comité de réalisateurxices en mixité choisie TINFAG, provenant d’horizons d’étude différents. Cette séance sera suivie d’une table ronde.
D’ici là, bonne(s) séance(s) !
